Hasta el año 1991, Marvel Comics rebosaba de jóvenes dibujantes muy talentosos que elevaron las cifras de sus ventas a millones. Hete aquí que el público amoldó su gusto a ellos y, ya sin importar que corno pasaba en el guión, se consumía el material "por" los impactantes artistas. Los casos más claros y ejemplificadores son: Todd Mc Farlane (a quien la Marvel le dio un título nuevo de Spiderman para que hiciese lo que se le cantara), Jim Lee (que fue tomando cada vez más poder con su título de los X-Men), Rob Liefeld (que se convirtió en el más prolífico creador de mutantes de aquel momento, con el control absoluto de X-Force), Eric Larsen (que convertido en un clon de Mc Farlane para cubrir sus "despedidas" controló títulos de Spiderman) y Marc Silvestri (que llegó a un estilo muy parecido a Jim Lee en el otro título de los X-Men). Los "chicos" sintiéndose estrellas y motivados por las altas ventas presionaron al gigante editorial que más vende cómics en los EE.UU. para obtener mas regalías sobre personajes creados, merchandising, etc. Marvel torpemente y sin imaginar qué pasaría les dice que no. Entonces los jóvenes dibujantes se van todos a la editorial independiente Malibú y forman una compañía (casi en cooperativa) fantasma llamada "Image", donde cada uno dibuja y escribe uno o dos títulos y cada cual se lleva su "platita" por su revista, personajes, merchandising, etc. Mc Farlane hace Spawn, Jim lee Wild C.A.T.S, Rob Liefeld Youngblood, Larsen crea Savage Dragon y Silvestri su Cyber Force. Esta posibilidad tienta a otros reconocidos dibujantes de la Marvel que también se pasan a hacer la suya ya sin restricciones editoriales, argumentales, o de universo con personajes de otros. Malibú pasó a ser, por un tiempo, la segunda editorial de más venta en el mercado (superando a DC!!!). Y sus revistas (las que tenían antes de Image) empezaron a ser consumidas como nunca, permitiéndole agrandarse y colocar más títulos. Cómoda y dándole muchísima plata a sus artistas, la editorial se fue fragmentando en subgrupos internos, respondiendo cada uno a los padres fundadores. Así, Liefeld dirige el Extreme Studios, Lee la Wildstorm Production (luego de ser Aegis Entertainment), Larsen tiene la Higbrow Entertainment, Silvestri la Top Cow, y adivinen de quien es la Todd Mc Farlane Productions. Las oscuras y crueles historias del atormentado engendro (o sea Spawn) comenzaron a vender mucho, tanto que el personaje hizo florecer a la joven editorial Image. En cuanto al dibujo de la serie, allá por el número 16, McFarlane se interesó especialmente en un dibujante que estaba triunfando en Marvel para dibujar tres números. Este joven se llamaba Greg Capullo y, tras sorprender a todo el mundo con sus resultados es actualmente el amo indiscutible de la serie siguiendo los bocetos y guiones de Todd. Los números de Spawn cuentan con los excelentes dibujos de la dupla McFarlane - Capullo, y con excepcionales guiones de Alan Moore, Neil Gaiman, Frank Miller y Howard Chaykin en algunos números.
La serie regular de Spawn ha seguido apareciendo puntual en los quioscos de medio planeta, pero el personaje no se ha quedado ahí. Hasta un total de seis series han surgido de sus páginas y han conseguido un éxito excepcional. Series regulares como "Hellspawn", "Curse of the Spawn", "Spawn the Undead" o "Spawn the Dark Ages" cuentan ya con vida propia y expanden de forma espectacular el universo de este misterioso héroe. Pero la serie mas extraña y escasa de Spawn, que se ha convertido en un trofeo para sus seguidores, es la Miniserie de 3 fascículos "Spawn The Impaler". Extraña por su tema y por el tipo de dibujo, es tan escasa que en algunos países se conoce solamente el número 1. Además de estas series mensuales, también han protagonizado miniseries otros personajes del comic como el demonio Violator, la caza-spawn Ángela y los detectives Sam & Twitch, que han conseguido su propia serie regular. Pero la astucia empresarial de Todd McFarlane no ha permitido que Spawn se quedara en los cómics. El famoso demonio ha protagonizado una película de enorme éxito, una serie de animación, varios videojuegos y fue el primer muñeco de una línea de juguetes que ha alcanzado un enorme éxito: los preciadísimos muñecos de coleccionistas McFarlane Toys. Spawn fue la gallina de los huevos de oro con la forma de un engendro del infierno, uno de los superhéroes de más éxito de los últimos tiempos y un fenómeno del buen cómic.
Introduccion: ¿que es un comic?
Cómics en Estados Unidos, tebeo en España, manga en Japón, y en Latinoamérica, historietas. Son tantos los nombres del cómic como conceptos tiene. Algunos artistas lo definen como ilustraciones consecutivas y otras imágenes en secuencia deliberada. Ilustraciones que; pueden estar separadas por cuadros rectangulares, llamados viñetas, o no. Con narraciones que aparecen en "cuadros" o "globos" que representan la voz y el pensamiento, o incluso sin narración. Ilustraciones con onomatopeyas, símbolos y otros recursos gráficos que expresan una gran variedad de elementos narrativos y que aparecen en revistas, diarios, en publicaciones especiales y hasta en libros. Con secuencias que pueden variar desde la sola hilera del diario, a completar todo un libro. Con un sentido de lectura de izquierda a derecha, salvo en oriente, donde son hechos para leerse en sentido contrario a ese. Ilustraciones que, necesitan de todos esos elementos para llamarse cómic. Los estilos mas aceptados mundialmente son el americano, el japonés y el europeo. Otras categorías los distinguen por su arte en: realistas, caricaturescos, under, bizarros y experimentales. Argentina tuvo y tiene muy buenos exponentes en este campo. Editoriales y algunas mega-convenciones que promueven el cómic en Buenos Aires dan fe, y desde hace mas de un año, San Juan, puede decir lo mismo.-- "Cadena Perpetua" es un cómic netamente sanjuanino, si, un cómic, publicado por artistas sanjuaninos, apoyado por comerciantes sanjuaninos y distribuido... en casi todo el país.
Historia de la historietaUna imagen dice más que mil palabras, varias imágenes que cuentan algo, son un cómic.
Cómic: ilustraciones consecutivas y otras imágenes en secuencia deliberada. Pero cómic es la palabra genérica en cuanto al medio impreso se refiere. Por eso a la hora de definirlo hay que realizar una operación estética y separar la forma del contenido. El medio conocido por cómic puede contener cualquier tipo de ideas e imágenes, al igual que un libro, que puede ser de ficción, ciencia o religión. El término cómic deriva de sus orígenes cómicos, pero el humor no es un elemento definitorio, pues este medio se ocupa de asuntos tan variados como lo hace la literatura o el cine. Abarca temas tan complejos como la religión, la política o la historia; como lo viene haciendo desde su origen, el cual es difícil de definir.
1. Se ha querido establecer el origen del cómic contemporáneo con la aparición del "Yellow Kid" (El niño amarillo) de Richard Fenton Outcault? en el diario "World" de Nueva York, propiedad del periodista de Joseph Pulitzer en 1896. Sin embargo, aunque el Yellow Kid es el primer personaje fijo que le da continuidad a la aparición periódica de una página, en este caso a "Hogans Alley", y que va a dar su característica a la prensa sensacionalista, bautizándola "prensa amarilla", el cómic que además de tener personajes estables, división en viñetas y que por primera vez hace uso de los globos característicos del género es, "The Katzenjammer" de Rudolph Dirks en... ¿por que?
Pero la retrospectiva no se queda aquí ni mucho menos. Para develar su origen debemos ir mucho mas atrás. Como en el caso de la ilustración y la palabra, en el cómic también existen referentes y paralelismos muy antiguos. Aunque parezca un mito, especulación o teoría arqueológica algunos críticos sostienen que este tiene su origen en: la prehistoria (...)
En 1895, Richard Felton Outcault, publica en el diario World una historieta que cubre tres cuartos de página. Su protagonista es un chinito bajo y vivaracho, de nombre The yellow kid (El niño amarillo). Va a dar su nombre a la prensa de Hearst, "la prensa amarilla", y revolucionará el arte aún incipiente, pues es el primer personaje comercial que habla utilizando globos y que, en ocasiones, llega a dar a conocer sus monólogos internos por medio de textos impresos en su propia camisola. Posteriormente Hearst encargo a Rudolph Dirks, de origen alemán, la creación de una versión de Max y Moritz, de Busch, titulada The Katzenjammer Kids -conocidos en español como Los gemelos y el capitán, Los dos pilluelos y Tin y Ton y el capitán Corretón-, en 1897. Siguió un periodo de experimentación sin precedentes en tiras cómicas dominicales como Happy Hooligan, de Frederick Burr Oppers, Buster Brown, de Outcault, y sobre todo Little Nemo en el País de los sueños, de Winsor McCay, alcanzando alturas sublimes en Krazy Kat (El gato loco), de George Herriman.
2. 3000 AC. Los sumerios (la primera civilización del mundo que se ubico al sur de la Mesopotamia, actual Kuwait) fueron los primeros que empezaron hace mas de 5000 años cuando sintieron la necesidad de registrar ciertos bienes de consumo. Aquellos primeros símbolos, verdaderas caricaturas, evolucionaron paulatinamente perdiendo todo parecido con su temática original y acercándose a las sofisticadas formas abstractas de los lenguajes modernos... Hasta llegar al idioma abstracto de sonidos articulados que es nuestra lengua. Es la lengua escrita más antigua de la que se poseen testimonios gráficos y gracias a la cual fueron catalogados como civilización.
3. 1200 AC. Otros que también estaban constituidos por una estructura narrativa basada en imágenes, las cuales estaban acompañadas por signos jeroglíficos, en fin "una puesta en página" muy similar a la del cómic moderno fueron; los papiros egipcios. Las pinturas egipcias presentan acontecimientos y sus aspectos en una secuencia, aunque los libros de historia solo nos muestren una parte de estos. Aquí vemos una escena completa pintada hace unos 32 siglos para la tumba de Menna, un escriba de la época. Podemos leerlo, pero a la manera egipcia, en zigzag de abajo hacia arriba. (...)
4. 2700 años después. Los códices aztecas eran a su vez de características muy parecidas a los papiros. Como lo es este fragmento de un manuscrito ilustrado precolombino, sobre una epopeya descubierto por Hernán Cortés en 1519. Se trata de un documento plegable de uno 10 metros de longitud con coloridas ilustraciones que cuentan las hazañas de un militar y héroe político llamado "8 - ciervo garra de tigre". A este también lo podemos leer. (...)
5. 113 DC. Columna de Trajano, erigida en el foro de Roma en memoria de las dos campañas victoriosas del emperador Trajano en Dacia (actual Rumania), entre los años 101-106. Se realizó en el año 113 con el botín conquistado a los dacios. Alcanza unos 42 m y está compuesta de 29 tambores de mármol blanco de Carrara. En tiempos estuvo coronada por una estatua de bronce de 5 m que representaba a Trajano en traje de campaña. Posee un friso espiral tallado minuciosamente en bajorrelieve. Su decoración es conmemorativa. Los relieves del pedestal representan pilas de armas y armaduras dacias ganadas en el combate, coronadas con guirnaldas que penden de los picos de cuatro águilas imperiales. El toro, moldura convexa de la base de la columna, está tallado en forma de corona de laurel. En sus más de 200 m de longitud narra los sucesos de las dos guerras dacias en una secuencia continua de más de 155 escenas, con 2.600 figuras representadas a dos tercios del tamaño natural. Su mensaje es un tributo pictórico a la obra Dacica de Trajano, su propia descripción escrita de los hechos. Con sus dibujos y moldes de estuco, es un documento esencial para el estudio de la historia de Dacia, de las tácticas y máquinas militares romanas y de su arte narrativo, símbolo para la prosperidad. En el año 117 las cenizas del emperador fueron depositadas en el basamento de la columna.
5. 1066 DC. Miles de años después de que se realizaran los manuscritos Aztecas y cientos de años antes de que Cortes los descubriera, en Francia se produjo un trabajo muy parecido. Se trata del Tapiz de Bayeux, un tejido medieval que narra en escenas dibujadas los acontecimientos de la invasión normanda de Inglaterra y la conquista del país por Guillermo el Conquistador en la batalla de Hastings, en 1066. Las escenas están tejidas con hilos de lana de colores sobre un lienzo de lino de 70 metros de largo por 49,5 cm. de ancho tela siendo uno de los ejemplos de labor de aguja de mayores dimensiones que existen. El tapiz muestra 1.512 figuras en 72 escenas. Las inscripciones en latín identifican a algunos de los personajes y se refieren a diversas partes de la acción. El borde está adornado con hojas, animales fantásticos y escenas de caza. Se calcula que se realizó en Inglaterra entre el 1073 y 1083. El tapiz es muy valioso por su representación de vestimenta, armas, tácticas bélicas y costumbres de los normandos antes de la conquista. Aporta más detalles de los acontecimientos representados que la literatura de la época. Hasta plasma la aparición en 1066 del cometa Halley.
LA APARICIÓN DE LOS CÓMICS EN EUROPA
6. 1400... Pero hubo un acontecimiento muy importante en la historia del cómic, y también de la palabra escrita; el invento de la imprenta.
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La historia del comic se relaciona más con la imprenta y la caricatura. Primitivos ejemplos incluyen los grabados en madera alemanes de fines del siglo XV sobre temas religiosos, políticos y morales como: el grabado de las "Torturas de San Erasmo"?...
7. 1600... A partir del siglo XVII, se popularizaron en España las llamadas "canciones o romances de ciego", que contaban acontecimientos de interés general, siendo también un antecesor de la prensa audiovisual. Los ciegos (¿) entonaban en las plazas, ferias y mercados estrofas que aparecían escritas debajo de unas ilustraciones dibujadas, o grabadas en un cartel. Así los parroquianos, la mayoría analfabetos, podían descifrar en los dibujos las peripecias que el ciego iba cantando.
Las ilustraciones se hicieron especialmente complicadas con las técnicas de grabado e impresión de letras en toda Europa. En Inglaterra, hacia 1862, Francis Barlow utilizó bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de El espantoso asunto infernal de los papistas. Más tarde, en 1732, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en La historia de una prostituta, de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato. Su éxito fue una prueba del apetito del público inglés por las narraciones satíricas. La intención moral y el detallado dibujo lineal de Hogarth, quedaron pronto eclipsados por la moda de las caricaturas sociales y políticas, cuyos rasgos exagerados, líneas simplificadas y humor sobre cuestiones de actualidad se convirtieron en parte integrante del cómic moderno. Otros importantes desarrollos de este periodo fueron el perfeccionamiento de los bocadillos con lenguaje hablado, en especial en los dibujos de James Gillray, y la creación en 1809, por parte de Thomas Rowlandson de la serie de aventuras de un personaje dibujado, Dr. Syntax, cuyo atractivo popularizó los sombreros, pelucas y casacas de Syntax.
8. 1827. Inspirado por Dr. Syntax, que se tradujo al francés, y por los grabados de Hogarth, Rodolphe Töpffer, un profesor de Ginebra, empezó a escribir y dibujar sus propias novelas en imágenes, al principio para sus pupilos y amigos, pero a partir de 1833, animado por las alabanzas de Johann Wolfgang von Goethe, figura fundamental de la literatura alemana, escritor de Fausto, obra teatral de la leyenda de ese personaje que vende su alma al diablo a cambio de conocimiento y experiencia, las publicó él mismo. Töpffer también fue el primer teórico de los cómics, analizando el nuevo medio de expresión en su Ensayo de fisionomía (1845). Sus álbumes fueron traducidos y plagiados, aunque sólo unos pocos artistas europeos desarrollaron sus innovaciones.
9. 1865. El más destacado heredero de Töpffer fue el alemán Wilhelm Bush. En común con muchos artistas europeos de cómics que trabajaban en las nuevas revistas humorísticas de esta época, Bush no hizo uso de los bordes en las viñetas ni de los bocadillos para el habla. Sus textos, con frecuencia en verso, aparecían impresos debajo de sus dibujos. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de sus creaciones, el travieso dúo Max y Moritz, de 1865, terminó convertido en modelo de varios cómics británicos y estadounidenses.
Busch también influyó en el personaje de cómic británico Ally Sloper, concebido en 1867 para Judy, un rival del Punch, de Charles Ross, ilustrado con el seudónimo de Marie Duval por su esposa francesa Emilie de Tessier, entonces la única artista de cómic femenina de Europa. Ally se hizo tan popular que en 1814 contó con su propia revista.
-Estos son solo algunos ejemplos de la enorme variedad de expresiones artísticas que anteceden al comic. Para abarcarlas todas tendríamos que mencionar también la pintura griega, seguir con los pergaminos japoneses, las cristaleras y el arte gótico, en el que son frecuentes los retablos, cuadros, miniaturas y grabados que narran historias a través de imágenes acompañadas de textos y muchos otros. Todos ellos se cuentan entre los antecesores del cómic, tan importante para el hombre durante toda su historia y ahora tan subestimado, relegado por los prejuicios a una simple entretención infantil. Lo actual no es sino la evolución de ese medio poderoso, complejo y legendario, siendo el primero que existe y que acompaña al hombre desde siempre. El problema radica en que solo vemos una parte de él.
Batman
Es llamado el Vengador de las Sombras, el Señor de la Noche, el Mejor detective del mundo. En sus mas de 60 años de vida su imagen sombría ha inspirado temor a todos los delincuentes. El suyo es un mundo de noche, poblado por dementes y seres estrafalarios, donde raramente se ve la luz y la maldad se esconde bajo múltiples disfraces. Es grata la emoción del peligro proporcionada por él, sabiendo que solamente con habilidad y valor vencerá a sus enemigos. Este elemento es una de las razones clave de que haya sobrevivido tantos años. Mientras exista el delito existirá Batman, y mientras Batman perdure la gente verá como él logra que los guionistas y dibujantes más distinguidos saquen lo mejor de sí mismos.
La personalidad de BATMAN fue psicoanalizada y este es el resultado:
Desde el punto de vista de la psiquiatría, se puede decir que Batman tiene una obsesión patológica. Ansia poder individual, lo que muestra su desconfianza paranoica hacia los demás. Lo obsesiona la noche, la oscuridad y la venganza. Sin duda él, o algún ser querido, fue víctima del crimen, uno cometido en la oscuridad. El génesis de esta figura atormentada, podría remontarse a los eventos traumáticos de una sola noche, que lo persigue, y quizá lo atormente de por vida. Prefiere actuar solo y ese es el aspecto más fascinante. No desea compartir sus logros y victorias e insiste en permanecer anónimo. Desea la fama, ser una estrella, pero no por sí mismo, sino como la figura ficticia de Batman. Es un caso de esquizofrenia y de personalidad dividida. Su disfraz no sugiere ningún motivo practico. Es una representación iconográfica de una horrible criatura nocturna... un murciélago. Se regocija en el poder oscuro de su apariencia terrorífica. No sigue reglas actúa como y cuando quiere. Es juez, jurado y ejecutor, pero nunca mata, lo evita deliberadamente. Quizá este relacionado con alguna víctima de asesinato, o tal vez un asalto que se elevo a nivel de asesinato. Quizás la venganza y tratar de evitar un echo igual de violento, evitando así la muerte de inocentes, es lo que lo lleva a arriesgar su vida, ya que si hubiese sido otro con el dinero que él tiene podría haber contratado a alguien para que hiciera ese tipo de trabajos.
Biografía de Bruce Wayne. -Primera aparición: Detective Comics (DC) # 27, Mayo de 1939-
Dos momentos terribles cambiaron para siempre la vida de Bruce Wayne. El primero llegó a él a la edad de seis años, cuando recorría los campos de la Mansión Wayne y cayó a una caverna infestada de murciélagos. Aunque su padre lo rescató rápidamente, Bruce no pudo volver a sentirse completamente seguro en su mundo. El segundo llegó dos años después, en un callejón, tras un cine donde los Wayne acababan de ver "La Marca del Zorro". Ahí, ante los ojos de Bruce, un asaltante les disparó a Thomas y a Martha Wayne a sangre fría y huyo. Aunque la policía apareció, llegó tarde para ayudar a los Wayne. Pero una medico y trabajadora social llegó a tiempo para dar alivio a Bruce, antes que su corazón se endureciera para siempre por el trauma. Junto con Phillip Wayne, tío y tutor legal de Bruce, y Alfred Pennyworth, el mayordomo de la familia, la medico guío a Bruce durante su adolescencia. Pero ninguno de ellos pudo borrar de Bruce el deseo de castigar a todos los criminales, juramento que hizo ante la tumba de sus padres. Para tal fin, Bruce creció entrenándose, para lograr una perfección física e intelectual. A la edad de 18 años, comenzó a usar su fortuna para viajar por el mundo, en busca de aquellos que pudieran enseñarle cómo combatir el crimen con efectividad. En uno de los viajes conoció a su más grande maestro, un monje tibetano, quien le enseño selectas técnicas de combate Pero también le enseño que no debía usarlas para castigar, sino para alcanzar el perfeccionamiento entre el cuerpo y el alma. El maestro no entendió entonces el dolor de su discípulo. Años después, Bruce volvió a Ciudad Gótica, y comenzó su guerra contra el crimen. Al poco tiempo noto que sus habilidades no bastaban, que debía tener una ventaja sobre sus oponentes, una personalidad que influyera temor, por su padre le había enseñado que los maleantes son supersticiosos y temerosos. Entonces, los murciélagos que tanto lo horrorizaron de niño lo inspiraron, y Bruce confeccionó un traje azul y gris, que incluía capa y capucha, y renovó su misión. Pronto, los criminales de Ciudad Gótica comenzaron a hablar con miedo de una criatura a la que sólo conocían como Batman. El misterioso héroe era un atleta incomparable, hábil en todas las formas de combate, un detective sorprendente, un brillante escapista, amo del disfraz y el engaño. Aunque el combate de Batman en contra del crimen era solitario, pronto halló a otros que compartían su pasión por la justicia. Entre ellos el teniente de la policía James Gordon, uno de los pocos policías honestos de la ciudad. La amistad entre ellos se hizo profunda y hoy, el policía, utiliza la Batiseñal para llamar al Señor de la Noche, siempre que sus policías se hallen con amenazas demasiado grandes para superar. El resto,... es historia.
Superman
En 1938 el guionista Jerry Siegel junto al dibujante Joe Shuster crearon uno de los mitos mas longevos y con mas vigencia no solo de la industria del comic, sino del cine y la animación: SUPERMAN. Este personaje sería además el pionero y fundador del genero mas identificativo y popular del comic norteamericano: los superheroes. Este hombre de acero reune las caracteristicas que serían comunes a la mayor parte de los superheroes durante el resto del siglo:
1-Los poderes especiales. Un superheroe para ser tal debe poseer facultades que ningun otro ser humano posea. En el caso de superman, el parecia poseer todos los poderes juntos: supervelocidad, superfuerza, invulneravilidad, capacidad de volar, vision calorifica, etc.
2- La identidad secreta. Los superheroes parecen tener en general un gran complejo de humildad que los lleva a rehusar recibir los laureles por sus logros, por lo cual mientras no luchan por la justiciase esconden bajo la apariencia de un ser humano normal. En el caso de superman la diferencia no podia ser mas dispar: del hombre mas poderoso del mundo pasaba a ser el pusilanime periodista clark kent.
3- El traje. de colores generalmente primarios y chillones, y siempre ajustados al cuerpo para que todos pudieran admirar su masa muscular (o su esbelta figura en el caso de una mujer), el traje del superheroe suele complementase con una capa o una mascara, ademas de tener el infaltable escudo identificativo en el pecho.
El inmediato exito de superman llevo a la editora DC a querer repetir el milagro y en 1939 encargaron al dibujante Bob Kane la creacion de un nuevo superheroe. Pero Kane no quiso darle superpoderes a su personaje. Asi nacia un nuevo tipo de superheroe: aquel que es un simple humano, pero que compenza su falta de superpoderes con su ingenio y herramientas. Este heroe no era otro que Batman, el hombre murcielago, un heroe mucho mas terrenal que combatía a psicopatas y asaltantes en las obscuras calles con su astucia y sus puños.
Durante mas de una decada DC mantuvo el dominio casi absoluto del mercado de comics en USA en lo que se considera como la Era de Oro de los superheroes, inventando heroes sobrenaturales como Superman (Flash, Wonder Woman, Green lantern) o justicieros de la calle como Batman (Green arrow, Black Canary, Sandman).
En los primeros años de los 40 los comics de superheroes respondían a los standards de los comics de acción de la época, que habían sentado sus bases en personajes como Dick Tracy y Johnny Hazard. Aún con un aire levemente ingenuo y simplón, los crimenes eran enfocados de manera bastante realista, con villanos que no lo pensaban dos veces si tenían que asesinar a alguien de un balazo y héroes que tiraban a matar cuando no quedaba otra opción. Sin embargo los superhéroes se moderaron enseguida y Batman que al principio andaba armado con revolveres, comenzo a pelear a puño limpio y evitaba matar a toda costa. A gran poder, gran responsabilidad. El superheroe debia ser un justiciero absoluto, por lo tanto solo se limitaban a atrapar al villano para que fuera juzgado segun la ley, aunque lo dejaran en libertad tuviera que volver a atraparlo en el próximo capítulo.
Al poco tiempo los malvados tambien se moderaron. Primero mataban a cuanta gente se interpusiera en sus planes. Luego, si bien planeaban asesinatos, eran siempre interrumpidos a tiempo antes de que pudieran llevarlos a cabo. Finalmente se conformaban con desmayar a sus victimas o ponerlos en extrañas trampas mortales que jamas funcionaban.
Este cambio se debio a la desicion por parte de la editorial DC de enfocar los comics de superheroes al público infantil. Así, de levemente ingenuos, dichos comics pasaron a ser absurdamente ingenuos o directamente absurdos.
Al tiempo que los villanos se volvian cada vez mas simpaticos e inofensivos, los superheroes se transformaron en risueños y bondadosos Boy Scouts que caían en tontas trampas debido a su gran ingenuidad. Ademas dejaron de ser justicieros solitarios para tener "superfamilias". Ya en los 50 todo superheroe debia tener su protegido adolescente que causaba mas problemas de lo que ayudaba... y luego vinieron las superchicas, las supermascotas, los superparientes y cualquier otro supercompañero imaginable (como el batiduende), y todo era alegre y colorido... Sin embargo a finales de los 50 el público comenzó a cansarse de los superheroes. Las ventas decaían y las editoriales comenzaron a publicar más comics de suspenso y ciencia ficción.
Stan Lee, el padre de spidermanCuando Stan Lee llego en 1939 a la empresa que lo ayudaría a dar vida a su súper héroe, Marvel Comics, (la que en un principio comenzó con el nombre de Timely Comics) nadie pensó que a solo meses de haber llegado y con 17 años ocuparía el puesto de editor y lo conservase hasta el día de hoy. Stan Lee, creador y dibujante de Spiderman, trabajo mucho tiempo produciendo y creando comics, pero tuvo su punto culmine en la empresa durante los años 60' cuando creo sus mejores héroes y la competencia era grande. En ese entonces la National Comics publicaba"Superman y Batman" , el grupo Archie trabajaba con "Archie y sus amigos", Publicaciones Harvey con "Gasparin", el fantasmita amistoso y el comics mas vendido era La "Liga de la Justicia". Ante tanta competencia Stan debía actuar rápido y lo hizo, creando una historieta diferente. Fue así como en 1961 publico a "Los 4 Fantásticos", un grupo de superhéroes con errores, enojones, sin una identidad secreta y, por si fuera poca innovación, por primera vez el líder del grupo estaba casado con una heroína. Marvel Comics empezó así su trayectoria creando héroes que al principio no usaban disfraces, por lo que tuvo que soportar que se hicieran parodias de casi todas sus publicaciones.
Tiempo después apareció El increíble Hulk (súper éxito) y Amazing Fantasi, teniendo luego esta segunda un cambio de nombre para atraer a un publico mas adulto. Se la rebautizo Amazing Adult Fantasi, pero el cambio no funciono por que en él numero 10 las ventas decayeron y las 5 historias ofrecidas por numero no pudieron combatir con la competencia. Entonces la empresa decidió que él numero 15 seria él ultimo y se le quitaría el -Adult-.
Debido a este hecho Stan decidió hacer algo nuevo (otra vez) y se puso a trabajar junto a Steve Ditcko, (dibujante y amigo de Stan) para dar origen a Spiderman. Los dos artistas querían a un adolescente que no fuera ayudante de un héroe adulto, que tuviera problemas personales y un gran respeto por la vida. Los expertos en comics no tenían fe en el nuevo personaje, no solo por que vivía con su tía viuda o por que su nombre no era anti-mercadotécnico, sino además por que creían que a la gente no le gustaban las arañas. Stan saco el nombre de su personaje de un antiguo héroe de su infancia llamado The Spider , el cual tenia un sombrero negro y golpeaba maleantes teniendo un anillo en su mano con marca de araña. El nuevo héroe hizo su debut en el desenlace de la historieta de corta vida Amazing Fantasi donde su protagonista, Peter Parquer, adquiere sus habilidades arácnidas que lo dotan de un gran poder y una gran responsabilidad. Los resultados de la aceptación de Spiderman llegaron meses después de que había muerto la revista en la que debuto, cuando los informes de las ventas anunciaron su gran éxito. Fue entonces cuando se decidió la creación de la propia revista de Spiderman
Con el tiempo el héroe atleta arácnido fue él más popular de su época y se convirtió por mucho tiempo en el mejor logotipo y en el comic mas vendido de la Marvel, pasando por las manos de excelentes dibujantes como Todo Mcfarlen, John Romita y John Bucsema entre otros.
EL hijo de...
La historia de Spiderman ocurrió así: Habia una vez....
El protagonista de comic es Peter Parker, un joven estudiante universitario huérfano, ya que sus padres murieron en un accidente aéreo en ultramar cuando el tenia solo 6 años. Debido a este hecho paso a vivir con sus tíos Ben y May Parker en Forrest Hill, Nueva York. Peter asistía a la escuela Midtown High, era buen estudiante y tímido, al que los intereses académicos lo hacían ver como un paria social. Una noche, Parker asistió a una exhibición publica que mostraba el correcto manejo de los desechos nucleares, patrocinada por una empresa llamada General Techtronics Corporation (después le pasamos la dirección) y fue en ese lugar donde ocurrió el hecho que le cambiaria la vida. En un momento de la muestra, inesperadamente una araña común se cruzo en el camino de un rayo acelerador de partículas y se vio masivamente irradiada. Dicho insecto cayo en la mano de nuestro amigo, lo pico y murió(se lo merecía). Cómo la mano le ardía por la mordedura Peter salió de la exhibición y se dirigió a su casa un poco atontado,(¡¿quién te mando a ir?!) Tanto que no vio al cruza la calle un auto que se dirigía a gran velocidad sobre él. ¡Entonces dio un salto de 10 metros, esquivo el auto y termino pegado en un muro cercano!. Totalmente sorprendido se dio cuenta de que tenia la habilidad de adherirse a las paredes con las yemas de sus dedos y mientras descendía por un alambre hacia la calle se dio cuenta de que poseía un gran sentido del equilibrio .Parker atribuyo esos poderes a la mordedura de la araña radiactiva(no iba a ser el desayuno).
Tiempo después, con sus poderes ya reconocidos, decidió utilizarlos para algo. En una oportunidad al pasar por un gimnasio vio que en el lugar había una competencia de lucha en la que se ofrecía un premio a quien durara por lo menos 3 rounds con el luchador profesional Crusher Hogen. Interesado en probar sus habilidades, Parker acepto el reto, utilizando un mascara para evitar vergüenza en caso de que perdiera, pero con sus nuevos poderes derroto fácilmente a su oponente. Un buscador de talentos miro el espectáculo y le ofreció a nuestro ganador un trabajo en un programa de variedades y el acepto la propuesta para usarla como trampolín para una nueva carrera como especialista en acrobacias. Para hacerlo más interesante, con equipo tomado de la preparatoria, Peter construyo un fluido que se le asemejaba a la tela de las arañas y unos aparatos para lanzarlos desde sus muñecas. Una vez preparado salió en televisión y fue todo un éxito.
Esa misma noche, al salir del estudio vio como cerca de el pasaba corriendo un ladrón al que fácilmente hubiera podido detener, paro al que dejo escapar. Un guardia de seguridad que estaba cerca le regaño por no haberlo ayudado a detenerlo, a lo que Peter le respondió airadamente que detener ladrones no era su trabajo ya que él era un artista. Mas tarde, al llegar a su casa se encontró con un oficial que le dio la triste noticia de que un ladrón se había metido a la casa de sus tíos y había matado al tío Ben. Pero la policía le aviso que tenían la ubicación del acecino y Peter fue a su encuentro. Con sus nuevos poderes llego en corto tiempo al lugar y logro detener al acecino que, irónicamente, se trataba del ladrón del estudio que dejo escapar.
Ese hecho le ayudo a comprender que el gran poder que él poseía traía consigo una responsabilidad, la de cuidar a los desprotegidos. Entonces decidió dedicarse a combatir el crimen y así evitar que alguien pueda padecer lo que él padeció.
De esta forma comienza la doble vida de Peter Parker, por un lado un simple trabajador que cuida a su anciana tía y por el otro, un superhéroe enmascarado con poderes de araña y un gran valor por la vida llamado SPIDERMAN.
